作為陳必先大師的粉絲，她的音樂會我們必到，她的黑膠發行我們也是大力支持，例如「陳必先 2019年鋼琴演奏會現場錄音」黑膠唱片，我們除了預購的100片全數售罄，還跟音響代理商進了30片，也銷售一空，這絕非古碟的影響力，而是大師的演繹實在超卓。

我在2021年一月的音樂會，寫下以下聆聽紀錄：

「相信今晚很多人是為了「漢瑪克拉維(Hammerklavier)」奏鳴曲而來，或者是第四樂章，更精準的說：是最後那兩個謎樣的正格——如果是’句點’就走味了。陳必先給了含了’驚嘆號’及’問號’的結尾，更加讓今夜不只美好，還意猶未盡。
22號奏鳴曲第二樂章，那似音階或觸技、練習曲式的超絕技法，連台下的我都聽到冷汗直流。也難怪走向後台前，陳必先情不自禁地用力握掌為自己的完美喝采。這段是今晚第一個高潮。
31號第二樂章真要到現場體會，那B段如鬼魅的身影在鍵盤上游走才能呈現的輕柔，竟然在一位超過70歲的老者悠然完成。
謝謝妳！陳大師，多年來對這三首貝多芬作品的迷思，今晚終於有了解答。」

三年過去了，我還能為大師再做點什麼事？

有幸今年音響展，南方音響黃裕昌長官想徵用古碟展房作為「陳必先的貝多芬計畫」雙片黑膠的首場發表會，我懷著榮幸，欣然應允。
發表會是下午進行，但一早我就拿到白標的試聽片(Test Pressing)，我當然想一睹為快，然而白標片很難分辨曲目，於是我順手挑了一面，當唱針落下，剛好是「熱情」第二樂章時，嘿！我拿到了頭彩，那俐落婉轉的音符正是陳必先的必要，我一路聽到銜接二三樂章的強奏，那轟然的能量驟下，是很多鋼琴家炫技的時刻，然而陳大師卻克制，這為風格相近的兩樂章做了很理性的銜接，在樂曲最後再能量全釋放，十分協和的詮釋。

下午發表會，我擔任黑膠放片手，既然已經熟悉白標唱片的順序，發表會時間極短，我就不囉嗦，直接放「華德斯坦」第三樂章，那是最好聽的如歌行板，現場與會者都陶醉了。

一張唱片的出爐，是眾多藝術的結合，演奏者的詮釋固然佔了多數成分，但錄音、封套及解說設計、後製母帶、刻片壓片、統合製作，其實也舉足輕重。這套唱片應該是台灣古典黑膠界最豪華的製作，不只反應在絕美的盒裝、精緻的簽名解說冊，當然也有我特別感興趣的錄音。

前述當我首次聆聽這套黑膠落針瞬間，我不禁脫口而出：這是徐育聖的錄音。一旁的黃長官點頭稱是。

徐育聖的錄音大家都不陌生，此前的陳必先黑膠也是他的手筆，最轟動的莫過於陳芝羽的巴哈「郭德堡變奏曲」那套唱片，黃裕昌與他做了一個錄音界的創舉，那就是收錄第一首Aria，用不同位置的麥克風單獨收音的音色，刻至整面黑膠，讓發燒友明瞭不同麥克風在不同位置的聲音變化。
這樣作法有何用處？
當然是讓錄音師能夠掌握廳堂的聲音特性，做一個通盤的研究。

這張新發行的專輯，我認為徐育聖延續之前累進的技術，將現場的氛圍如實紀錄，這張唱片藝術成就，他也功不可沒。