王者之音～Zorin S9黑膠旗艦唱盤首發 很遺憾，考慮價格，S9注定無法大賣。然而，考慮各家旗艦的性價比，S9卻應該熱門搶手。因此，這箇中糾結需要深入剖析方能解開。 從外觀看，S9就具有帝王架勢，看看圖一，他跟曾經是旗艦的各代S系列唱盤並列，無論是完成度、安定性或是組構質感，都是出眾，悠然勝出的。從任何角度觀察，都讓人期待他的表現油生。 與前代S系列相較，S9包含所有Zorin唱盤傲人的功能，包括真空吸盤(S7限定)，消弭翹曲黑膠盤面對唱臂循規的挑戰；正切唱臂(S7出廠附加，其餘選配)，精準的循規刻畫；電子定速(S7/S5/S3限定)，提供音色精準呈現；磁浮轉盤(全系列標準配備)，創造沈靜的背景；多唱臂座；抗靜電轉盤；自潤軸承；量身訂製馬達...。這些設計，除了呈現忠實、中道的理性音色，也推升Zorin唱盤的價值。 最決定性的設計 除了外觀與功能，為了創造與前代旗艦的差異性，S9特別加入同軸正逆向反轉的雙轉盤結構，這個設計除了保留S7的轉盤配重轉子的優點外，更重要的意義是：音色的活潑性，盡情的發揮出來。 例如播放義大利Dynamic DS4001，這張由義大利國寶阿卡多Salvatore Accardo演奏Paganini類似練習曲的Barucaba小提琴獨奏曲目，特別適合來測試音響系統。我曾經在多個系統播放這張唱片，卻得到南轅北轍的效果，大抵是爆猛程度的差異。阿卡多拿著帕格尼尼生前使用的小提琴拉來如虎添翼，演奏火熱四射，S9十足重現帕格尼尼當年牽動觀眾的狂熱情緒，宛如邪魔附身。 特別是這張唱片的第一軌，不時會有幾段容易被忽略的輕微敲擊聲，發生原因不明，然而在不好的系統，這些聲音會轉成不快的噪音，常常轉移聽者聆賞的專注性。我認為當初錄音師一定知道這些段落可能的影響，而他們沒有消除他們，一定是認為良好的家用系統，會輕易的忽略他們。 在不同系統裡，S9在經過這些段落時，只會引起聽者的好奇，絲毫沒有任何的不快。 在這裡，S9的同軸正逆向反轉雙轉盤結構發揮了作用，他讓背景更清晰、雜訊更低，使得細節更豐富。所有一切錄音收容的，他完整並忠實的重現。 但這只是旗艦唱片基本功，S7也可以達標。如何能斬釘截鐵分出他們的差別？需要麻煩你拿出任何一張女聲錄音。 例如Vanguard唱片公司出品的亞維儂之歌(Canteloube: Songs of the Auvergne)，由達芙拉絲Netania Davrath演唱，頂級唱盤會忠實呈現達芙拉絲充滿熱情的歌聲，以及段落轉折的悠然鼻息，讓人神往亞維儂的南法鄉村風情。在這裡，你看到一位優雅女士悠遊莊園。但S9足以讓一位端莊女士瞬間進化成嫵媚的少女，讓魅力加上媚力，在在挑戰感受的極限，一時，畫面之美躍然紙上。如果你問我S7及S9之間的價差值得這項加持？我必須說，這是發燒友對藏在魔鬼中的細節的終極試煉。 如果你同意我上述的說法，那麼S9另一項決定性的功能就是附贈。 邊唱邊調音色功能 站在全新設計的正切臂定位握軸上的厚度規，初看會顯得突兀，即使開發者不惜血本的用上日本Mitutoyo原裝的廠牌，消費者也未必心存感激吧！不過，這卻是S9開發之初，我們死諫的功能。 每個黑膠迷都知道：唱頭、唱臂與唱盤之間形成的VTA(垂直循軌角度)，是黑膠系統最重要的調教項目。很不幸的，為了維持唱臂運動的穩定，通常我們必須要反覆調整臂管的高度，來獲致最美的音色。因為泰半憑藉每次升降的感覺，這種不科學的調整便成為麻煩且費時的夢魘，更慘的是，無法保證隨著系統震動的累積，現在的設定，在未來的時日不會鬆動，更甚者，我們同時對變壞的進程一無所知。 比較好的設計是，加入另一組固定螺栓鎖定設定，但是在單一系統下，無法針對不同唱片厚度，或是廠商的不按常規，作即時的調整。 儘管有廠商終於突破這些盲點，但是需要對整座唱臂系統，作繁重的齒輪系統，也因此，唱盤也要作相應的重量承受，這些疊床架屋的規劃，讓全系統變成龐大過設計的產物，消費者為一項小小的設計，付出倍數的成本與代價。 Zorin在氣浮正切唱臂已經有多年且成熟的經驗，這次，他將臂管延伸，胯坐唱盤後方的左右支柱，優點來了，這較前代單座唱臂更加穩固，聲音當然更好。 Zorin同時利用平衡重量的支桿，透過三點倒掛彈簧充填的頂力，輕巧的將VTA調整，在內在系統，作穩固且方便的變動。 我們將唱臂整座前後移動，觀察厚度計的數值變化，最小單位為0.01毫米數值，紋風不動，可見其精準與穩定，也讓邊聽邊調整VTA，變成簡單的可能。 實際操作，我們放上了跟黃裕昌策劃人相借的本年度高雄音響展的紀念黑膠，由陳必先小姐演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲現場錄音。 雖然在2/12的發表，我們已經感受到這張唱片的魅力，但S9的總成功能以及VTA的邊唱邊調特技，更能挖掘這張唱片的無限潛力。 根據錄音師吳東晏先生的解說，錄音由四支麥克風完成。對於現代多軌錄音成風的潮流，這相對精簡。究其原因，有可能是礙於現場錄音，限制麥克風的擺置，也有可能是錄音師對廳堂特性的結論。 但總之，這張唱片對眾多系統的試煉的結果，有可能大好或大壞。 根據我在超過四種黑膠系統的播放，有些系統會讓原本就已經偏亮的史坦威鋼琴音色更加加劇，這造成聆聽感覺如坐針氈，不耐久聽。而在S9下針瞬間，聲音已經極為迷人，但如果微調VTA，於是現場生氣鮮活的氛圍更加析出，讓我憶起在誠品演藝廳躬逢其會的欣喜。比較不一樣的是：這時大師的琴聲在耳邊響起。 吳東晏在古碟解說時，曾抱怨專業錄音的作品如果只用手機或MP3播放，錄音師根本無需驟下苦功。錄音師當然寄望他們的苦心孤詣，能透過好的系統重播，來引發共鳴，讚嘆其成就。但吳先生無法逆料的是，這張專輯恐怕對許多發燒友是個考題。 S9絕對是台灣黑膠工藝的最高成就，我在幾年前介紹S7，也是用相同的話語。但今日S9的粉墨登場，即使放眼國際競爭舞台，也絕不遜色。 他是台灣之光。